"Nach dem unvergesslichen Erfolg unseres ersten Abends laden wir Sie erneut ein:Lassen Sie sich an diesem Abend mit einem Boeuf Bourguignon, Rosmarinkartoffeln und einer Mousse au Chocolat verwöhnen. Passend dazu zeigen wir den bezaubernden Film „Die geliebte Köchin" (2023): eine Geschichte über Leidenschaft und die Kunst des Kochens im Paris des 19. Jahrhunderts." 

Sein Menjou-Bärtchen deutet schon auf die Zeit hin, der sich der Kabarettist, Entertainer und Pianist Robert Kreis mit seinem Auftreten verschrieben hat: der Unterhaltung der 1920er Jahre – mit Gesang, Klavier und feinem Humor. Inspiriert von der Zeit der Weimarer Republik verbindet er Musik, Texte und Anekdoten und schlägt dabei immer wieder den Bogen zur Gegenwart. Als Pianist begleitet er sich selbst und führt mit Charme durch den Abend. Sein Programm reicht von heiter bis nachdenklich und zeigt, wie nah uns diese Epoche noch ist.Was sein rund zweistündiger Auftritt an musikalisch-sprachlich komischer und zugleich bitterernster Vielfalt in Szene setzt, ist einmalig. Robert Kreis – oft kopiert, doch nie erreicht! Er ist einfach herrlich, - aber gefährlich, denn er macht süchtig - auf mehr.https://www.robert-kreis.com 

Eva Eiselt ist längst kein Geheimtipp mehr. Die Haushaltsgerätepreise vom Stuttgarter Besen bis zur St. Ingberter Pfanne hat sie längst abgeräumt und so springt die Trägerin des Deutschen Kabarettpreises energiegeladen auf die Bühne und speist nebenbei mehrere Kilowattstunden in unser geistiges Stromnetz. In ihrem brandneuen Programm geht sie lustvoll an Grenzen, geht über sie hinweg, löst sie auf – immer spielfreudig, gewitzt und überraschend, mit einem Hang zur schweren Leichtigkeit.„Jetzt oder Sie“ – wann ist eigentlich jetzt und wer ist sie? Wie schön wäre es, unabhängig zu sein und frei? Dabei sind wir schon von der Freiheit abhängig! Dennoch bleibt Eva Eiselt ihr eigener Herr – und das als Frau – und gibt alles, für das, was wir immer wieder dringend brauchen: Einen schönen Abend. 

Seit Jahrhunderten spiegelt Musik die Spannungen ihrer Zeit: Sehnsucht nach Ruhe, schmerzlicher Verlust, brennende Hoffnung und die Frage nach Menschlichkeit. Dieses Konzert verbindet Werke aus Oper, Film und Konzertsaal zu einem Dialog über Krieg und Frieden. Von der erschütternden Erinnerung in Williams’ „Schindlers Liste“ bis zu der kraftvollen Ouvertüre aus Fidelio spannt sich ein Bogen zwischen Intimität und dramatischem Aufbruch. Mit im Programm sind Auszüge aus Opern von Verdi, Mozart, Bellini, Humperdinck und Puccini, interpretiert vom Ensemble der “Oper aHa!”Ein Abend, der nicht erklärt, sondern erfahrbar macht – und Raum lässt für eigene Gedanken über Frieden in unserer Zeit.Es musizieren das KlangbadOrchester - und Chor, Solist:innen der Oper aHa! und der Kinderchor der Freien Waldorfschule WetterauMusikalische Leitung: Karin Hendel, Chorleitung: Yemee Kim, Kinderchor: Frank Scheffler 

Soundtracks bekannter Filme Ob Steven Spielberg, Martin Scorsese oder Francis Ford Coppala, all diese großen Regisseure wussten: Der Film erzählt die Geschichte, aber die Musik erst öffnet die Welt der Gefühle. An diesem Abend weisen neun Blechbläser des Philharmonischen Orchesters Gießen mit Horn, Tuba, Posaune und Trompete den Weg in die Emotionen. Sie führen in die Tiefe der Seelen mit den Soundtracks aus Hitchcocks Psycho, Spielbergs Jurassic Park oder Verbinskis Fluch der Karibik. Heroisch und kraftvoll wird da ein Sieg verkündet, bedrohlich dunkel eine Niederlage eingestanden oder melancholisch bis dramatisch eine Liebesbeziehung ausgeleuchtet.

Frei nach dem Bilderbuch von Antje DammErzählt wird die Geschichte von Elise, die sich nur in ihrem Haus sicher fühlt. Alles hat seinen Platz, alles ist gut, nach draußen geht sie nicht gern. Dort lauern zu viele Gefahren. Doch eines Tages fliegt ein Papierflieger durch das offene Fenster und ein Kind klingelt an der Tür. Das Kind will spielen, lesen und lachen. Nachdem es gegangen ist, bleibt Elise beeindruckt zurück.Zwei Personen erzählen diese Geschichte von Elise und ihrem Besuch. Sie lesen aus dem Buch vor, spielen die Figur der Elise und laden das Publikum ein, sich aktiv zu beteiligen. – Alter: ab 4 Jahrenwww.theaterraummainz.de 

Nach dem Boom der sogenannten Gründerjahre platzte 1873 die Blase und die Börsen krachten zusammen. In dieser Situation schrieben Johann Strauss und Richard Genée die Mutter aller Wiener Operetten, die Fledermaus. Hinter aller Walzerseligkeit verbirgt sich eine bitterböse Komödie, die auf einem Stück der Librettisten von Jacques Offenbach, Meilhac und Halévy, basiert.Mit Sabine Fischmann und Michael Quast | Am Flügel: Rhodri Britton 

San2 ist Sänger und Songwriter für Soul-, Rhythm & Blues und Bluesharp-Spieler. Wenn er mit seiner musikalisch hochkarätig besetzten Soul Patrol Band die Bühne betritt, springt sofort der Funke über. 2026 veröffentlichte SAN2 sein drittes Album: STONED ON LOVE, welches er mit dem britischen Jazzmusiker Geoff Gascoyne produzierte, der auf diesem Album auch wieder Bass spielte und alle Bläser- und Streicherarrangements schrieb. SAN2 ist schon unter anderem gemeinsam mit Jamie Cullum und Jools Holland aufgetreten und ist als Bluesharp Spieler in die internationale Hohner Artist Gallery aufgenommen worden. Live ist San2 ein Erlebnis!https://www.san2.de

Fragen Sie sich nicht auch, wo die letzten Jahre hin gegangen sind? Als wären sie einfach aus dem Leben geschnitten. Nichts war mehr, wie es war. Ganze sechs Jahre gab es keinen Jahresrückblick von Mathias Tretter.Doch nun ist „Nachgetrettert!“ wieder zurück! In zwei Stunden alles, was man lieber vergessen hätte. Doch so nacherzählt, dass Sie denken: „Es war die Zeit unseres Lebens!“ „Wer es nicht schafft, sich von der Couch aufzuraffen, wird auch nie erleben, wie unterhaltsam, erhellend und herrlich komisch so ein Kleinkunstabend mit politischem Kabarett sein kann.https://mathiastretter.de 

Ein farbenfrohes Musikprogramm mit fünf außergewöhnlichen Künstlern, die gemeinsam ihre Lieblingsstücke spielen. Lieder über Liebe, Abschied, Hoffnung, Mut und die Schönheit des Lebens. Zu hören sind neu arrangierte Kompositionen von Etta James, Bob Dylan, Amy Winehouse,Grover Washington, Eric Clapton, Adele, Aretha Franklin, James Brown und vieles, vieles mehr. Ein Konzert voller musikalischer Lebensfreude mit Blues, Balladen und Soul, das aber auch Nachdenkliches und Besinnliches zeigt. Mitwirkende: Jessica Born (vocals), Georg Crostewitz (guitars, vocals),Sammy Milo (bass, piano, vocals), Jürgen Sommerfeld (saxophon, flute), Bastian Rossmann (drums, percussion) 

Ein unvergesslicher Weihnachtsabend in Wort und Klang mit Mathias Herrmann und dem Trio Tango Transit. Jazz trifft auf Besinnlichkeit und Sprache beginnt zu funkeln. Ein Abend voller musikalischer Raffinesse und literarischer Pointen. Fernab von Kitsch und Routine wird Bekanntes neu gedacht: jazzig, groovend, poetisch und mit untrüglichem Blick für die komischen Seiten des Festes. Dieser Weihnachtsabend ist mehr als ein Konzert und mehr als eine Lesung: Er ist ein stimmungsvolles Gesamterlebnis, das berührt, überrascht und lange nachklingt. Seit über 20 Jahren begeistert Tango Transit mit unbändiger Spielfreude Publikum und Presse gleichermaßen. Zwischen kammermusikalischer Feinheit und mitreißender Energie changiert diese Musik, sie atmet und entwickelt eine unwiderstehliche Atmosphäre – virtuos und emotional. Die weihnachtlichen Geschichten, Gedichte und Figuren, die Mathias Herrmann präsentiert, sind ein Angriff auf die Lachmuskeln und eine Einladung zur Einkehr zugleich – klug, vergnüglich, oft schräg, immer menschlich. So haben Sie Weihnachten noch nie erlebt! Eine Veranstaltung in Zusammenarbeit mit dem Theater Altes Hallenbad. Preisklassen (Sitzplatz): Normalpreis 24,00 EUR / Ermaessigt* 21,00 EUR. Ermaessigt fuer Schueler, Studenten, Schwerbehinderte.

Colours of Europe“ ist eine Liebeserklärung an die kulturelle Vielfalt Europas und ein Plädoyer für Völkerverständigung und ein geeintes Europa. Traumhaft schöne Volkslieder aus Frankreich, Österreich, Italien, Spanien und Deutschland verwandelt Edgar Knecht zu melodisch bewegenden Balladen und mitreißenden Grooves. Vor 19 Jahren begann der Pianist sein Projekt. Mit seiner Melange aus Klassik, Jazz und Weltmusik feierte Knecht auf dem legendären Jazzfestival in Havanna seinen internationalen Durchbruch, tourte durch Europa, die USA und bis Asien. „Colours of Europe“ ist das erste Projekt in neuer Besetzung. – Edgar Knecht: Piano / Tobias Schulte: Drums / Till Spohr: Bass.https://edgarknecht.de/ 

Zwei Konzerte an einem Abend zu einem Preis19:00h: Katharina Koch und Kira Linn stellen ein Duo dar, das die Bühne mit einer unkonventionellen Kombination aus Stimme und Baritonsaxophon belebt. Die beiden Musikerinnen haben sich während ihrer Zeit beim Bundesjazzorchester kennengelernt und während der Pandemie zueinander gefunden. Ihre Musikreise führt die gebürtige Wiesbadenerin Kira Linn mit ihrer musikalischen Partnerin durch verschiedene Genres, von klassischen Jazzstandards bis zu eingängigen Popsongs sowie Eigenkompositionen. – Kira Linn: Bariton-Saxophon, Vocals, Electronics / Katharina Koch: Vocals, Electric Piano, Loopstation.https://www.katharinakochmusic.com/live/2024/20:30 Uhr: Ist das Alpenjazz, Jodelfunk oder Folklore aus der Ukraine? Was spielen Tamara Lukasheva und Matthias Schriefl da? Auf jeden Fall alles nicht ganz ernst gemeint. Wer den gebürtigen Allgäuer Matthias Schriefl kennt, der kennt auch seinen bisweilen schrägen Humor. Er ist zudem ein musikalischer Tausendsassa mit Trompete, Flügelhorn, Alphorn und Akkordeon. Seine Partnerin Tamara Lukasheva, gebürtig aus Odessa, ist als Opern-Sopranistin so versiert und stimmsicher, dass sie alle Eskapaden von Schriefl begleiten kann. – Tamara Lukasheva: Vocals, Piano, Melodica / Matthias Schriefl: Trompete, Flügelhorn, Tuba, Euphonium, Alphorn, Vocals, Akkordeon.https://tamaralukasheva.de/project/matria 

Anke Helfrich gehört inzwischen zu den herausragenden Jazzmusikerinnen in Europa, und die Liste ihrer Auszeichnungen sowie die prominenten Namen, mit denen sie bereits gespielt hat, sprechen für sich. So bekam sie 2016 den „Echo Jazz Award“ und musizierte mit Größen wie Nils Landgren und Tony Lakatos. Ihr neues Album „We’ll Rise“ ist inspirierten Frauen und vergessenen Pionierinnen aus Kunst, Wissenschaft und Sport gewidmet, die sich mutig und entschlossen über Konventionen hinweggesetzt haben. Durch die Verwendung von Sprache und Originaltönen sowie dem Klang des Didgeridoos verleiht das Trio den Stücken einen besonderen Reiz. – Anke Helfrich: Piano, Dietmar Fuhr: Bass, Jens Düppe: Schlagzeug.http://www.anke-helfrich.de/ 

Musik, die sich anfühlt, als säßen wir die ganze Zeit ganz nah bei ihrer Verfasserin. Musik, die sofort greift. First take, ja, Inszenierung, nein. Die Frankfurterin kommt als FEE PENAFIEL (früher bekannt als FEE.)* und mit neuem Album zurück: „Die Wolken über uns“ – September 2026. Ihre Mische – bleibt: Indie-Pop, Singer-Songwriter, ehrliche Texte, echte Geschichten.Nach dem letzten Album „Nachtluft“ 2020 zog das Leben zwar neue Saiten auf, ihren starken Wurzeln blieb sie aber unbeirrt treu und so beginnt sie noch immer am liebsten ihre Songs auf der Bettkante. FEE PENAFIEL schreibt über all das, was sie bewegt.Mit einnehmender Mischung aus Melancholie und Lebensfrohsinn zugleich. So schreibt sie von echten Geschichten und Emotionen, von sich und von anderen. Ihre Gabe? Schwere Themen so zu verpacken, dass sie immer auch einen Lichtblick enthalten. Sie kann das, denn sie will das. Unstoppbar in punkto Passion. In kompletter Eigenregie entsteht dieses dritte Werk, ihre Studiomusiker und Produzenten in Augsburg orchestrieren das Ganze mit vintage-Finesse. Mit dem nötigen Zerren hier, dem schweren Pathos dort und tollem organischen Raum dazwischen.