Youngblood Brass Band zählt seit über 25 Jahren zu den innovativsten und mitreißendsten Brassbands der Welt. Die zehnköpfige Formation verbindet die Tradition der New-Orleans-Brassbands mit Hip-Hop, Punk, Jazz, Funk und einer enormen Live-Energie zu einem unverwechselbaren Sound, den sie selbst als „Riot Jazz“ bezeichnen. Gegründet 1998 in Madison, Wisconsin, sind die Bandmitglieder heute über die gesamten USA verteilt und touren seit Jahrzehnten erfolgreich rund um den Globus. Mit Alben wie Unlearn, center:level und Pax Volumi sowie zahlreichen Kollaborationen mit Künstlern wie Talib Kweli oder Mike Ladd hat Youngblood Brass Band die Grenzen zwischen Brassband, Hip-Hop und moderner Clubmusik neu definiert. Ihre Musik wird von Marching Bands und Jazzensembles weltweit gespielt und ist ebenso auf Punkfestivals zu Hause wie auf renommierten Jazz- und Weltmusikfestivals. Legendär sind vor allem ihre schweißtreibenden Live-Auftritte, die sie auf Festivals wie Glastonbury, Roskilde, North Sea Jazz, WOMAD oder SXSW sowie in ausverkaufte Clubs in mehr als 20 Ländern geführt haben. Neben ihrer Konzerttätigkeit engagiert sich die Band seit vielen Jahren in der musikalischen Bildungsarbeit und gibt Workshops zu Jazz, New-Orleans-Musik, Hip-Hop-Kultur und Improvisation. Nach einer längeren Pause während der Pandemie ist Youngblood Brass Band mit neuer Energie zurück auf der Bühne. Die jüngsten Tourneen zeigen eindrucksvoll, dass die Band nichts von ihrer explosiven Spielfreude verloren hat – im Gegenteil: Ihre Konzerte sind heute so kraftvoll, tanzbar und mitreißend wie eh und je.

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Egal, ob treibende oder verträumte Pop-Melodien. Ob mit der Leichtigkeit des Indie-Rock oder der melancholischen Schwere des Folk. Ob psychedelischer Slacker-Vibe oder leidenschaftliche, tanzbare Sehnsucht. Some Sprouts schaffen es stets, aus flächigen Synthesizer-Sounds, energie-, wie gefühlvollen Gitarrenlicks, melodischen Basslines und treffenden Drumpatterns Songs zu formen, die man immer wieder fühlen möchte. Alleine auf Spotify wurden ihre Lieder über 50 Millionen Mal gestreamt. Sie tourten in über 6 Ländern, spielten über hundert Konzerte und standen auf den Bühnen internationaler Festivalgrößen wie The Great Escape, Stand on Calling, Eurosonic Norderslag, MS Dockville und Szene Openair. Nach einem zweijährigen Winterschlaf ist die Band nun zurück. Mit neuen Songs im Gepäck auf Tour durch Deutschland. Aufgenommen in einem alten Tanzsaal, während draußen das Wintertief Elli tobte, tragen die neuen Songs eine feine Mischung aus Frohsinn und Melancholie in sich und knüpfen genau da an, wo man die Band vermisst hat.

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Es war einmal (2003), in einer zwielichtigen Ecke der Welt, in einem Land Namens Bosnien und Herzegowina, wo eine Gruppe von Freunden beschloss, eine Band zu gründen. Aber dies war keine gewöhnliche Band und sie wurde auch nicht unter gewöhnlichen Umständen gegründet. Neben den lokalen Einflüssen aus dem Balkan, kamen musikalische Einflüsse aus der ganzen Welt dazu: Ska, Punk, Reggae, Elektronik, Hip-Hop. Jedoch gab es keine Musikindustrie, wenige Konzerte und keinen Raum für kulturellen oder politischen Ausdruck unter der neuen Generation von eingefahrenen Jugendlichen. Tatsächlich litt die gesamte Region unter einer tiefen moralischen und wirtschaftlichen Stagnation (Lustlosigkeit) der Nachkriegszeit. Aus diesem Umfeld heraus wurde Dubioza Kolektiv geboren, und zwar nicht im Stillen, sondern mit großem Geschrei, indem sie No-Go-Themen in den Vordergrund brachten und forderten somit, gehört zu werden. Auf diese Weise haben sie ein Phänomen geschaffen. Ihre Geschichte hat gezeigt: Diese Jungs hören nicht auf, bis sie ihre Ziele erreicht haben. Wenn Sie auf der Suche sind nach Macho-Gehabe, Geld- und Ego-Gehabe, werden Sie es hier nicht finden - keine MTV-Gangster, keine Stripperinnen oder Klunker, keine Firmensponsoren aus der internationalen Modeindustrie. Vielmehr nehmen sie traditionelle musikalische Formen auf und bereichern sie mit ihrer einzigartigen Aussicht, die auf einer positiven Ebene vermittelt wird, welche einen wie ein frischer Windstoß trifft. Wenn Sie offen für diese Erfahrung sind, könnte es auch Ihr Leben verändern.

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20 Jahre ist es her, als Bonaparte mit seinem hedonistischen Punk-Zirkus in der legendären Bar25 in Berlin auszog um von den kleinen Kellerclubs bis zu den großen Festivalbühnen dieser Welt alles in eine verschwitzte feiernde Masse zu verwandeln. Im Jahre 2019 zog sich der Party-Kaiser mit seiner Entourage dann nach 700 Shows in 27 Ländern von den größeren Tourneen zurück, um sich in seinem Tonstudio zu verstecken und nebenbei einen Streichelzoo ins Leben zu rufen. Aber ein runder Geburtstag wie dieser muss gebührend gefeiert werden und in einer verrückten Zeit, wie der unseren, kann man sowieso nur mit mehr Verrücktheit entgegentreten. So trommelt Bonaparte also den wilden Zirkus für eine „20 years of riot“ Happy Birthday Tour zusammen - Mit Konfetti-Glizzer-Pogo Garantie.

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Erlebe Julia Meladin live auf ihrer „Rosarote Mauer“-Tour 2026: Mit einer einzigartigen Mischung aus ehrlichen Texten, mitreißender Pop-Energie und intensiven Live-Momenten schafft sie Konzerte, die unter die Haut gehen. Vom viralen TikTok-Hit bis hin zu ausverkauften Shows begeistert Julia Meladin eine ganze Generation – nahbar, emotional und kraftvoll zugleich. Sichere dir jetzt deine Tickets und werde Teil eines Abends, der mehr ist als ein Konzert: ein gemeinsames Erlebnis voller Gefühl, Verbindung und unvergesslicher Musik. DAS VIP-UPGRADE BEINHALTET FOLGENDE LEISTUNGEN: * Early Access * exklusives Fangeschenk * exklusives Akustikset * Meet and Greet + Fotos * Rabatt auf Merchandise HINWEIS: *Es handelt sich hierbei um ein VIP-Upgrade, welches keinen Zugang zum Konzert beinhaltet. *Der Kauf eines regulären Konzerttickets ist Voraussetzung für den Zutritt zum Konzert sowie für die Teilnahme am VIP-Erlebnis.

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Erlebe Julia Meladin live auf ihrer „Rosarote Mauer“-Tour 2026: Mit einer einzigartigen Mischung aus ehrlichen Texten, mitreißender Pop-Energie und intensiven Live-Momenten schafft sie Konzerte, die unter die Haut gehen. Vom viralen TikTok-Hit bis hin zu ausverkauften Shows begeistert Julia Meladin eine ganze Generation – nahbar, emotional und kraftvoll zugleich. Sichere dir jetzt deine Tickets und werde Teil eines Abends, der mehr ist als ein Konzert: ein gemeinsames Erlebnis voller Gefühl, Verbindung und unvergesslicher Musik. DAS VIP-UPGRADE BEINHALTET FOLGENDE LEISTUNGEN: * Early Access * exklusives Fangeschenk * exklusives Akustikset * Meet and Greet + Fotos * Rabatt auf Merchandise HINWEIS: *Es handelt sich hierbei um ein VIP-Upgrade, welches keinen Zugang zum Konzert beinhaltet. *Der Kauf eines regulären Konzerttickets ist Voraussetzung für den Zutritt zum Konzert sowie für die Teilnahme am VIP-Erlebnis.

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BOY HARSHER - Support: Choir Boy

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KINGFISHR

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Los Angeles – BLACK SABBITCH, die ausschließlich aus Frauen bestehende Powerhouse-Band, die als die weltweit populärste Tribute-Band von Black Sabbath gilt, hat offiziell einen Vertrag mit dem renommierten Label Ripple Music unterzeichnet. Noch in diesem Jahr wird die Band ihr mit Spannung erwartetes Live-Album „Unrest in the West“weltweit veröffentlichen. Gegründet wurde die Band 2012 von der gefeierten Session-Schlagzeugerin Angie Scarpa. Black Sabbitch entwickelte sich rasch zu einer festen Größe und stellte eine hochkarätige Besetzung zusammen, zu der Emily Burton (Fireball Ministry), Melanie Makaiwi (Penny Dreadfuls, Scarling) und Alice Austin (Zola Turn) gehören. Im Laufe des vergangenen Jahrzehnts begeisterte die Band Publikum auf der ganzen Welt, spielte ausverkaufte Konzerte und gewann gleichermaßen die Anerkennung von Kritikern, Fans und Musikerkollegen. Black Sabbitch hat das typische Etikett einer „Tribute-Band“ längst hinter sich gelassen. Mit elektrisierenden Auftritten würdigen sie den Geist von Black Sabbath, verleihen den Songs jedoch zugleich ihre eigene Energie und Intensität. Ihr Talent und ihre Hingabe brachten ihnen begehrte Auftritte bei bedeutenden Festivals und Veranstaltungen ein, darunter die erste Ausgabe des Ozzfiesta auf persönliche Einladung von Sharon und Ozzy Osbourne. Außerdem traten sie beim Cal Jam gemeinsam mit den Foo Fighters auf und spielten vor 80.000 Zuschauern beim Wacken Open Air in Deutschland. Darüber hinaus waren sie Headliner beim Psycho Las Vegas und beim Maryland Doom Fest, traten auf der Kiss Kruise auf Wunsch von Paul Stanley auf und arbeiteten mit Künstlern wie Nick Zinner (Yeah Yeah Yeahs), Shepard Fairey und Peaches zusammen. Kritiker lobten Black Sabbitch für ihre Fähigkeit, die Wucht und den Groove des ursprünglichen Black-Sabbath-Repertoires authentisch einzufangen. Publikationen wie LA Weekly, Times Union und San Diego Readerbezeichneten ihre Auftritte als „fesselnd“, „unbestreitbar überzeugend“ und „geradezu hypnotisierend“.

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Als Stuart Murdoch vor bald 30 Jahren in Glasgow seine Indie-Pop-Band Belle & Sebastian lancierte, geschah dies im Rahmen eines sozialen Projekts für Arbeitslose - Murdoch war damals selber aufgrund einer chronischen Erkrankung lange erwerbsunfähig und daher auf der Suche nach einer auch für ihn zu bewältigenden Beschäftigung. Trotzdem etablierte er sich so unbeabsichtigt wie zügig als herausragender Vordenkerder gesamten Indie-Szene Großbritanniens. Belle & Sebastian – seit dem Jahrtausendwechsel fast unverändert bestehend aus Murdoch (Gesang, Gitarre), Stevie Jackson (Gitarre), Chris Geddes (Keyboard), Sarah Martin (Gesang, Violine), Dave McGowan (Gitarre, Bass), Bobby Kildea (Gitarre, Bass) und Richard Colburn (Schlagzeug) – gehören schon lange zu den wichtigsten Vertretern dieses Genres und feiern international enorme Erfolge. Fast jedes ihrer bislang zwölf Alben notierte in den Top 20 der UK- und den Top Ten der schottischen Albumcharts. Dabei gehören kommerzielle Erfolge nun wahrlich nicht zu den Prioritäten ihrer künstlerischen Arbeit; viel entscheidender ist die fortwährende Entwicklung ihres signifikant eigenen Songwriting- und Ästhetik-Gefühls. Ihr Debüt gab die siebenköpfige Band im Jahr 1996 mit dem Album „Tigermilk“. Noch im selben Jahr folgte „If You‘re Feeling Sinister“, das aufgrund seiner zeitlosen Gradezza von vielen Fachgazetten unter die „besten Alben der 1990er Jahre“ gewählt wurde. Kommerziellen Erfolg erreichten Belle & Sebastian zwei Jahre später mit dem dritten Studioalbum „The Boy With The Arab Strap“, für das sie unter anderem mit einem BRIT Award als beste britische Band ausgezeichnet wurden. Weitere Musikpreise folgten, denn auch die Nachfolgeralben erzielten ähnliche Erfolge in Europa, aber auch in Australien und den USA. Zu Recht: Stuart Murdoch zeigt seit jeher ein einzigartiges Gespür für Melodie gewordene Emotionen zwischen größter Melancholie und optimistischer Aufbruchsstimmung. Voller Gravität mäandern diese durch ihre Musik und verleihen ihnen dabei eine beinahe hymnische Anmutung. Damit erhalten ihre Songs und Texte stets eine Tiefe, die jede Liedzeile aufrichtig und authentisch wirken lässt. Nicht nur auf Platte, sondern vor allem live auf der Bühne schafft das Septett damit eine einzigartige Atmosphäre. Dies bewies auch ihre 2019 veröffentlichte Werkschau „What to Look for in Summer“, deren Aufnahmen nicht ohne Grund auf Konzerten einer US-Tournee live mitgeschnitten wurden. Bereits im März waren Belle & Sebastian für jeweils zwei phänomenale Konzerte in Berlin und Köln und spielten sich anlässlich des 30. Geburtstags von „If You’re Feeling Sinister“ unter anderem einmal chronologisch durch das komplette Album, ergänzt um einige der größten Fan-Favoriten; Anfang Dezember wird man in München und Frankfurt noch einmal die Gelegenheit haben, dieser einziartigen Setlist live beizuwohnen.

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Avatar erforschen die dunkle Seele des Alternative-und Melodic Death Metal - und dies seit über 20 Jahren mit beständigem Erfolg. Mit ihrem vorletzten, 2023 erschienen Album „Dance Devil Dance“ lehrten sie dem Beelzebub das Tanzen, mit ihrem aktuellen Album „Don’t Go in the Forest“ loteten sie gekonnt den Spagat zwischen vertrackter Rhythmik und eingängigen Refrains aus. Beide Ansätze gefielen ihren globalen Fans, die den Alben in vielen Nationen zu beachtlichen Charts-Platzierungen verholfen. Gleichsam erfolgreich waren auch ihre ausgedehnten Tourneen im Frühjahr dieses Jahres - darunter auch fünf Shows in Deutschland im März - in deren Rahmen sie vielerorts die bislang größten Hallen füllten. Dabei ging es der Band nie um Hits und den großen Erfolg - viel wichtiger ist dem Quintett um Sänger, Keyboarder und Trompeter Johannes Eckerström und Gitarrist und Hauptsongwriter Jonas „Kungen“ Jarlsby die Weiterentwicklung ihres vielschichtigen Metalsounds. Das zeigte zuletzt auch „Don‘t Go in the Forest“, das neben den bewährten stilistischen Metal-Zutaten verstärkt auf Melodiösität setzte. Für ihren Bandnamen hat sich die aus Göteborg stammende Band um Johannes Eckerström seinerzeit sehr bewusst entschieden, denn ein Avatar – die Erscheinung eines göttlichen Wesens in Form einer Person – beschreibt, wie sich der Frontmann und seine Bandkollegen fühlen. Seither besetzen Avatar in ihrer Welt des Heavy Metal jenseits aller Subgenres als dunkle Visionäre den Thron als ein Act, der stets aus dem Rahmen fällt - und bei dem man mit jedem neuen Album überraschende neue Elemente entdecken kann. Gegründet vor 22 Jahren als Lost Soul, gaben Avatar unter ihrem jetzigen Bandnamen im Jahr 2006 ihr Debüt mit „Thoughts Of No Tomorrow“. Es folgten im Zwei-Jahres-Rhythmus neun weitere Studioalben sowie ein rasanter Erfolg, der unmittelbar über die Grenzen Europas trat. Mit ihren letzten Alben brachen Avatar ihre stilistische Grundierung im Melodic Death Metal immer mutiger und konsequenter auf. Während das achte Album „Hunter Gatherer“ von 2020 zu ihrer bislang finstersten Veröffentlichung geriet, mit düster-industriell pumpenden Hymnen über menschliche Grausamkeit, Verachtung und Verlust, bot das neunte „Dance Devil Dance“ eine hardrockige Zugänglichkeit wie noch kein Album zuvor. Auf dem aktuellen, nunmehr zehnten Album, das im vergangene Oktober erschien, stehen Träume und ihre Bedeutungen im Mittelpunkt – was sich musikalisch laut Johannes Eckerström „in den rhythmisch vertracktesten und gleichzeitig melodiös eingängigsten Songs unserer gesamten Karriere“ äußerte. Man darf also, wie immer bei Avatar, sehr gespannt auf die aktuellen Konzerte sein. Zu ihren drei Deutschland-Shows im Dezember bringen Avatar die dänischen Death-Metal-Newbies Neckbreakker mit, die 2024 mit ihrem schroffen Debütalbum „Within the Viscera“ überzeugten und sich seither einen Namen machen als brachialer Live-Act, bei dem kein Stein auf dem anderen bleibt.

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10 JAHRE WELTHITS AUF HESSISCH - JUBILÄUMSSHOW MIT GÄSTEN

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GASTONE & FRIENDS - 1€ Spende für die Kinderkrebshilfe

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Wer die fünf hochmusikalischen Verrückten einmal live erlebt hat, den lassen sie nicht mehr los. Auf der Bühne versprühen sie eine wahnsinnige Energie und sorgen für Begeisterungsstürme bei ihren Zuschauern, unabhängig von Alter und Musikgeschmack. Nun starten Harry, Olli, Seb, Filippo und Matthias mit großer Freude noch einmal durch und lassen am 29.12 im Zoom alte Erinnerungen wach werden (z.B. als das Zoom noch Sinkkasten hieß). Freut Euch auf eine mitreißende Mischung aus Live Konzert und Video-Höhepunkten der letzten 30 Jahre. !!Achtung! Kontrollöre Konzerte können sinneserweiternd und lebensverlängernd wirken.!! „Ausgezeichnet singen können sie sowieso…doch außerdem verfügen die fünf Kontrollöre über eine skurrilen, manchmal geradezu grotesken Humor“ (Frankfurter Allgemeine Zeitung) „Unermesslicher Blödsinn in vokaler Perfektion“ (Rheiner Voksblatt) „Kombination aus Musikalität und perfidem Wahnsinn“ (Offenbach Post)

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Steve Norman zählt zu den prägenden Musikern der legendären britischen Band Spandau Ballet. Als Gründer, Saxofonist und Multiinstrumentalistwar er maßgeblich am unverwechselbaren Sound der 80er-Jahre-Ikonen beteiligt – nicht zuletzt mit seinem legendären Saxofon-Solo im Welthit „True“. Mit mehr als 25 Millionen verkauften Tonträgern weltweit und zahlreichen internationalen Hits wie „True“, „Gold“, „Through the Barricades“ und „Only When You Leave“ gehört Spandau Ballet zu den erfolgreichsten britischen Popbands ihrer Generation. Zu den besonderen Stationen der Bandgeschichte zählt auch der Auftritt beim legendären Live Aid 1985 im Wembley Stadium. Steve Norman wirkte zudem 1984 beim ikonischen Band-Aid-Projekt „Do They Know It’s Christmas?“ mit. Bei seinen Solo-Konzerten steht Steve Norman selbst im Mittelpunkt: Als charismatischer Frontmann und Sänger, Saxofonist und Gitarrist bringt er gemeinsam mit fünf Musikern seiner Band The Sleevz die großen Spandau-Ballet-Klassiker zurück auf die Bühne – in frischen Live-Arrangements, ergänzt um ausgewählte Solo-Songs und persönliche musikalische Favoriten. Steve Norman (von Spandau Ballet) & The Sleevz live am 24. Januar 2027 im „Kleinen Zoom“ in Frankfurt. Ein Abend voller 80s-Feeling, erstklassiger Live-Musik und echter Popgeschichte – präsentiert von einem Musiker, der diese Ära selbst mitgeschrieben hat.

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Konstantin Gropper kann inzwischen stolz auf eine 15 jährige Karriere und 6 Studioalben schauen, nebst diversen EPs Veröffentlichungen und Soundtracks zu zahlreichen Filmen und Serien. Das letzte gefeierte Album „Amen“ veröffentlichte Get Well Soon 2022 in den Nachwehen der Pandemie, viel Komplikation, immer mit Maske vor und nach den Shows aber trotzdem mit einer großen, meist ausverkauften Tour und Festivals. Zuvor veröffentlichte Konstantin Gropper sein viel gelobtes „The Horror“. Ein üppiges und weitgefasstes Werk im Geiste Sinatras düstersten Songs. Die folgende Tour sah Get Well Soon zu einer 14-köpfigen Big Band anwachsen, die ausverkaufte Konzerte in prestigeträchtigen Konzerthäusern, wie der Elbphilharmonie Hamburg, der Köln Philharmonie und dem Trianon in Paris spielte. Danach ging Get Well Soon in eine von langer Hand geplante Pause (mit dem großen Glück, keine Konzerte oder Veröffentlichungen in der Zeit des Lockdowns geplant zu haben). Konstantin kehrte zu seinem anderen Beruf als Filmkomponist zurück. In den vergangenen 13 Jahren hat er Musik und Songs für zahlreiche Filme, Fernsehsendungen und Serien geschrieben (darunter für Wim Wenders, Detlev Buck oder die französisch-kanadische Serie „Xanadu“ (arte). Er schrieb auch Musik für die Theaterbühne und produzierte diverse Alben anderer Künstler u.a. Caspers „Hinterland“. In den letzten Jahren erschuf er die Musik für 3 Staffeln der Netflix-Serie „How To Sell Drugs Online (fast)“, eine der erfolgreichsten und meist gelobten deutschen Serien des Streaming-Dienstes, für Detlev Bucks Kinofilm „Wir können nicht anders“ und er arbeitete an der Produktion von Alben anderer Künstler, wie Alex Mayr. Die Serie „King Of Stonks“, eine Persiflage auf den Wirecard-Skandal mit Matthias Brand, ebenfalls vertont von Konstantin erhielt unlängst den Deutschen Fernsehpreis „Best Comedy“. Nach dem Debüt „Rest Now, Weary Head! You Will Get Well Soon“, „Vexations“, „TheScarlet Beast O’Seven Heads“, „Love“ and „The Horror“, die schon eine sehr große Bandbreite an Stilistiken und Klangwelten abdecken, sagt Gropper über sein neustes Album „AMEN“: „Es ist sicher das Album, das am meisten Spaß macht. Alte Freunde werden bekannte Klänge und Stimmungen wiederfinden, aber es gibt auch genug Neues zu entdecken, um meiner Angst, mich zu wiederholen zu entgehen. Ich glaube, es hat eine neue Energie und einen neuen Rhythmus, der ein paar Überraschungen bereithält. Die Konzerte werde jedenfalls absolute Feiern werden. Ich kann es kaum erwarten!“ Nach dem angenehmen Ausflug in die edlen und bestuhlten Konzerthäuser kehren Get Well Soon also zu ihrer alten Besetzung als Rockband und in die Clubs zurück. Und das mit ihrem bislang energiereichsten und spielfreudigsten Album, dabei sind ebenfalls die nächsten Film- und Fernsehprojekte bereits in Planung.

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CAROLINA DESLANDES

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Es gibt Bands, die verwalten ihr Erbe. Und dann gibt es Mothers Cake. Für diese Band ist Stillstand kein Zustand, sondern ein künstlerischer Verrat. Wer die Diskografe von Mother’s Cake betrachtet, blickt nicht auf eine Aneinanderreihung von Alben, sondern auf eine ständige Metamorphose, ein unermüdliches Ringen um die Wahrheit im Klang. Nach dem Erfolg von „Ultra Bliss“ (Embassy of Music) wäre es die bequeme Wahl gewesen, das dortige Erfolgsrezept zu konservieren – doch genau das ist nicht die DNA dieser Band.

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Manchmal reicht eine Straßenecke, ein Blick aus dem Fenster oder ein Song im richtigen Moment, und plötzlich gehört einem die Welt für drei Minuten allein. „Meine Stadt“, das Debütalbum und die dazugehörige Tour von bac, erzählt genau von diesem Gefühl. Nicht von irgendeinem Ort, den man auf einer Karte findet, sondern von einer Stadt, die im Kopf entsteht, wenn Erinnerung, Sehnsucht und Gegenwart kurz ineinanderfallen. Jeder Song öffnet eine andere Tür: zu Nächten, die zu hell waren, zu Menschen, die bleiben sollten, zu Momenten, die erst im Rückblick größer werden.„Meine Stadt“ ist eine Tour über das Unterwegssein, aber auch über das seltene Glück, irgendwo anzukommen. Zumindest für einen Moment. Und so setzt bac nun für seine zweite Tour Kurs auf diese eine Stadt, deine Stadt um diesen Moment zu schaffen und zu zelebrieren.

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MICHAEL SCHULTE & Band „Beautiful Reasons Tour“ 2027 MICHAEL SCHULTE kommt mit seiner Band und seinem aktuellen, im April 2026 erschienenen Album „Beautiful Reasons" auf die gleichnamige Tour: Im Februar besucht der Popstar auf der MICHAEL SCHULTE & Band - „Beautiful Reasons Tour" 2027 über zehn Städte in ganz Deutschland! Nach dem großen Erfolg der exklusiven ausverkauften Akustik-Shows im April 2026 dürfen sich Fans nun wieder auf energiegeladene Abgeh-Konzerte freuen: Mitreißende MICHAEL SCHULTE-Livedates stehen an! Mit intensiver, lautstarker Atmosphäre und Gelegenheiten zum Mitsingen und Tanzen versprechen die Termine einen perfekten Mix aus allen Hits, neuen Songs, emotionalen Balladen und druckvoller Band-Energie. Im April 2026 erschien er, der perfekte Soundtrack: Mit „Beautiful Reasons" veröffentlichte MICHAEL SCHULTE endlich sein lang erwartetes achtes Album, auf dem der Ausnahmesänger und Songwriter mitreißende Pop-Tracks präsentiert, die Wärme, Leichtigkeit und tiefes Gefühl vereinen – wie ein musikalischer Sonnenaufgang. Das wunderbare neue Album „Beautiful Reasons" klingt nach Frühling und Sommer – perfekt also, um in der kalten Jahreszeit für eine Serotonin-Dosis zu sorgen! Zusammen den jüngsten Hits wie „5am“, „Broken Sunshine“, dem Titelgeber-Track „Beautiful Reason“, „Half of My Heart" oder „Afterlife, den Erfolgssingles seines 2024er Albums wie „Waterfall“ und „Better Me“ und den überaus beliebten SCHULTE-Klassikern wie „You Let Me Walk Alone", „Back To The Start" oder „For A Second" kommt MICHAEL SCHULTE nun zusammen mit seiner Band im Februar 2027 in zahlreiche deutsche Städte, um puren musikalischen Sonnenschein, tiefe Emotionen und jede Menge positive Vibes bei den Konzerten der „Beautiful Reasons Tour" 2027 mit dem Publikum zu teilen. Der erfolgreiche Ausnahmesänger und Songwriter mit außergewöhnlichen Talent vereint in seiner Musik wie auch bei seinen Live-Shows perfekt Tiefgang und Leichtigkeit – was acht erfolgreiche Studioalben, drei Live-Alben, sechs Alben und acht Singles in den deutschen Charts, vierzehn Top-10-Radiosingles in Folge und weit über eine Milliarde Streams seiner Songs und Videos sowie Millionen begeisterter Fans beweisen. Nach der überaus erfolgreichen puren Akustik-Tour im Frühjahr 2026, die seine Songs neu arrangiert in beeindruckenden Theatersälen präsentierte, ist es bei der MICHAEL SCHULTE & Band „Beautiful Reasons Tour" 2027 im Februar wieder an der Zeit, ausgelassen zu feiern, zu tanzen und sich zu den emotionalen Balladen in den Armen zu liegen: Eine neue Show und ein livehungriger MICHAEL SCHULTE mit seiner mitreißenden Band erwartet die Zuschauer – Tickets gibt es ab sofort überall!

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Stell dir vor, Ray Manzarek wäre der Frontmann der Bee Gees gewesen … Hier kommt Joel Sarakula ins Spiel – ein in Großbritannien lebender australischer Künstler, der soulful Pop schreibt, produziert und singt. Mit Vintage-Brille, Retro-Klamotten und langen blonden Haaren blickt er auf die moderne Welt, während seine Musik aus einer farbenreichen, von den 1970ern inspirierten Palette schöpft: Soft Rock, Funk und Disco. Das Ergebnis sind sonnige, tanzbare Tracks für eher düstere Zeiten. Sich selbst bewusst, dass er optisch und klanglich manchmal wie ein Liebeskind von Ray Manzarek und den Gibb-Brüdern wirkt, blitzt sein selbstironischer Humor immer wieder durch. Geboren in Sydney, heute in Großbritannien zu Hause und international unterwegs, ist Sarakula ein Songwriter, der die Welt bereist hat, um seine Inspiration zu finden. Seine Erfahrungen reichen von einer Entführung bei einem Carjacking in der Karibik bis hin zu Auftritten in abgelegenen norwegischen Fischerdörfern – bevor er schließlich seine Karriere in Großbritannien und Europa fest etablierte. Seitdem hat er Alben wie Island Time (2023), Companionship (2020), Love Club (2018) und The Imposter (2015) veröffentlicht, die regelmäßig im britischen und europäischen Radio liefen und ihm Aufmerksamkeit in internationalen Medien wie der New York Times, The Independent, The Irish Times, Rolling Stone Germany, El País und dem Sydney Morning Herald einbrachten. Häufig wird er mit Künstlern wie Parcels, Donny Benét, Prep, Benny Sings und Young Gun Silver Fox verglichen. Joel Sarakula ist zudem ein fester Bestandteil der Festival- und Clubszene und trat bereits bei Events wie SXSW, Primavera Sound und Glastonbury Festival auf. Als echter Kosmopolit tourt er mit wechselnden lokalen Bands – etwa einer Band aus Barcelona für Spanien oder einer aus Berlin für Deutschland. Dieser kulturelle Austausch erinnert an die 1970er-Jahre, als internationale Soul- und Pop-Acts ähnlich arbeiteten, und sorgt dafür, dass seine Live-Shows frisch, spannend und absolut zeitgemäß bleiben. Für 2027 ist außerdem ein neues Album angekündigt.

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LENA&LINUS – Wo führt das hin? Tour 2027 LENA&LINUS stellen die richtigen Fragen: „Wo führt das hin?" heißt nicht nur ihr zweites Album (VÖ 11/26), sondern auch die dazugehörige Tournee – im Februar und März 2027 trifft das Indie-Pop-Duo mitsamt Band die Fans bei acht Terminen in Deutschland und Österreich. Mit elf neuen Songs, exklusivem Vinyl und ihren Live-Lieblingssongs im Gepäck kündigen LENA&LINUS ihren Besuch an, Tickets gibt es ab jetzt im VVK. LENA&LINUS zählen zu einer besonderen Spezies in der Deutsch-Pop-Bubble: Mit einer ganz eigenen Sprache schaffen sie moderne Poesie und projizieren detaillierte Alltagsszenen kristallklar in die Köpfe der Zuhörenden. Bereits mit ihren ersten EPs, vor allem aber mit dem Debütalbum „Wir verglühen" (2025), bewiesen sie großes Talent für das melancholische Erzählen zwischenmenschlicher Beziehungen und sind längst fester Bestandteil der deutschsprachigen Musiklandschaft. Ausverkaufte Tourneen und gefeierte Festival-Shows – etwa beim MS Dockville, Reeperbahn Festival oder Deichbrand – folgten. Nach einer fordernden Zeit auf zahlreichen Bühnen in DE, AT & CH zogen sich LENA&LINUS bewusst zurück, um Kraft zu sammeln – aus dem Huddle folgte ein Plan: ihr zweites Album „Wo führt das hin?“ erzählt vom Unterwegssein, von Veränderung und vom Mut, sich in Unsicherheit zu verlieren – klanglich in Reduktion und Atmosphäre verhaftet und einer inspirierten Produktion voller spürbarer Leichtigkeit inmitten emotionaler Tiefe. Acht Stopps in Deutschland und Österreich sind das Ziel für die LENA&LINUS – Wo führt das hin? Tour 2027 – eine Einladung an die Fans, zusammen die neuen Songs endlich live zu erleben. Tickets sind überall erhältlich!

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SNARKY PUPPY

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